Вселенная неоклассики при свечах. Часть первая. HighTime Orchestra

Окунитесь в волшебный мир знаменитых шедевров неоклассики при 1000 и 1 горящей свече на весеннем фестивале в Доме музыки!

В яркой программе первого концерта — известные произведения Людовико Эйнауди, Макса Рихтера и Андре Ганьона в виртуозном исполнении одного из самых востребованных оркестров современности HighTime Orchestra.

Мощная энергетика, потрясающие авторские аранжировки, необычайный артистизм — самые искушённые меломаны останутся в восторге. Романтичная и таинственная атмосфера позволит зрителям максимально прочувствовать всю прелесть сокровищ неоклассики.

Вы точно слышали музыку Людовико Эйнауди. Она везде: кино, радио, соцсети, реклама, тв-программы, рестораны и торговые центры. На стриминговых сервисах он опережает Моцарта и Бетховена, его альбомы бьют рекорды продаж в категории «классическая музыка». Эйнауди — самый высокооплачиваемый пианист всех времен. Его произведения играют в лучших залах мира. Атмосферный нью-эйдж, классические гармонии и броский минимализм сливаются у Эйнауди в мелодраматическом апофеозе. Его творчество гармонично сочетает в себе нерушимые традиции классики, современное электронное звучание, этнические мотивы, динамичность популярной музыки и медитативность эмбиента.

Его музыка напоминает легкое дуновение ветра в жаркий летний день, каплю воды в пересохшем горле, крепкое объятие близкого друга после долгой разлуки, первый поцелуй… Легкая, как перышко, но прочная, как сталь, она цепляет сразу, пронзает постепенно. Свои концерты Эйнауди называет «коллективной медитацией». И так, похоже, и есть. Его музыка не требует концентрации — она расслабляет, утешает и исцеляет. Заглушает сумасшедшую, интенсивную реальность и успокаивает мозг, которому все время кажется, что ему нужно быть занятым.

Страстный поклонник Иоганна Себастьяна Баха, Макс Рихтер — один из самых влиятельных композиторов-постминималистов всех времен. Начиная с первого сольного альбома «Memoryhouse» (2002) и заканчивая партитурами к фильмам «Вальс с Баширом», «Черное зеркало» и Ad Astra, его музыка продолжает звучать в концертных залах, кинотеатрах, музеях, театрах по всему миру. Недавно композиция Рихтера «On the Nature of Daylight» появилась в хитовом проекте «Одни из нас» (The Last Of Us) — 56-летний композитор мгновенно покорил огромную аудиторию TikTok. Кроме того, в 2012 году Рихтер блистательно переосмыслил «Времена года» Антонио Вивальди в духе минимализма и постмодернизма. Запись «Recomposed by Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons» возглавила рейтинги классической музыки по версии iTunes в более чем 20 странах.

Макс Рихтер записал 12 сольных альбомов, выступал в лондонском Барбикане, Парижской филармонии, Сиднейской опере и амстердамском Консертгебау, а среди его проектов — опера Sum и балет Infra (хореограф — Уэйн Макгрегор) в «Ковент-Гардене». Мощная и эмоциональная музыка Рихтера служит прекрасным аккомпанементом для кинотрейлеров, когда требуется за несколько секунд продемонстрировать эпический размах картины. В этих целях ее использовали Дэвид Финчер («Загадочная история Бенджамина Баттона»), Клинт Иствуд («Дж. Эдгар»), Ридли Скотт («Прометей») и Терренс Малик («К чуду»).

Андре Ганьон — канадский композитор, пианист, дирижёр, аранжировщик. В основном известен произведениями, в которых искусно сочетал лёгкую классическую музыку с популярными стилями XX века: нью-эйджем, диско и др. Широкая известность пришла к нему в середине 1970-х. Ганьон начал много гастролировать. Особую любовь зрителей завоевала его музыка в Японии. Также много сочинял для телевидения, написал музыку для 10 кинофильмов. Был дважды удостоен престижнейшей в Канаде премии «Джуно» (1978, 1995), был возведён в офицеры Ордена Канады.

Второй концерт в рамках фестиваля неоклассики в Доме музыки состоится 18 апреля.

Успейте за билетами, пока они есть в продаже!

Камерный зал Дома музыки рассчитан на 528 зрителей. Благодаря своим великолепным акустическим характеристикам он считается одной из лучших камерных площадок Москвы. Превосходные качества зала не раз отмечались звездами мировой музыкальной сцены, в том числе мэтрами исторического исполнительства, предъявляющими к акустике самые высокие требования.

Камерный зал расположен в цокольных этажах под Светлановским залом и решен в совершенно иной стилистике — классической. Интерьер с полукруглыми фигурными балконами выдержан в приглушенных зелено-пурпурных тонах. Зрительские места расположены амфитеатром. Колоннада вдоль проходов придает пространству зала стройность и парадность. Буфет в фойе зала украшает оригинальный стол с флорентийской мозаикой.

Важно! В программе концерта и составе исполнителей возможны изменения.